制作步骤

1、收集参考

我一直是Joe Madueira的艺术品的忠实粉丝，并且我也喜欢游戏《Battle Chasers》的风格，因此我决定对自己最喜欢的角色之一-Alumon进行爱好者创作。不管他是否是个好人，他周围都有这种神秘感，他的外表和武器确实具有威胁性。

在投入创作之前，我专注于为角色形象和想要传达的氛围找到良好的参考。收集一些参考资料是一个非常重要的阶段，它丰富了艺术家的视觉效果并提供了不同的视角，您还可以看到其他人制作的如何接近相似的角色。许多艺术家低估了这一阶段的重要性，并直接进入了创作过程。但是，稍后当您在项目上工作时，如果没有参考板来比较您的工作只是自己做事，您就会开始落后。

   建立参考板
 

2、建模基础元素和道具

在初步计划和创建图像板之后，我开始了制作阶段。我主要使用了两个工作流程来封锁基本网格。

第一个是直接进入Maya的低聚模型。该工作流程使我能够对主要元素进行快速建模，并创建干净的代理网格，稍后我将使用Zmodeler在ZBrush中完成该网格。我已经将这种方法用于较复杂的装甲和道具。

   在Maya中建模
 

另一个是使用Zmodeler并直接在ZBrush中创建它们。例如，通过腿部保护器，我迅速生成了一些简单的拓扑，并开始推拉我的体积以得到正确的形状。最后，我运行了Zremesher几次以清理网格并使用Edge Loops增加厚度。

结合使用这两种方法后，我创建了必要的边并使用“动态细分”，这确实有助于我更好地了解细分后的网格外观。

3、封锁角色

同时，我也在整体上研究角色，排除衣服和主要形状。在大多数情况下，我都使用人类基础网格作为起点，然后更改比例以使其适合概念。如果我想专注于解剖学和研究，我会从一个球体开始，但是当我想加快工作流程并创建整个角色时，我会使用基础网格物体。大概80-90％的较大元素和碎片是从身体的基础网格（手套，头巾，衬衫，裤子）中提取的。我只是复制，删除不必要的部分，并增加厚度。对于我而言，此方法要容易得多，而不是使用Dynamesh块然后清理拓扑。这实际上取决于您对什么感觉更满意，我只是喜欢拥有干净的拓扑。

   手套
 

在这个阶段，我对角色进行了很多迭代，试图使其尽可能接近概念。它开始有点凌乱和粗糙，但后来我清理了主要形状。

   角色进度
 

4、细化

在进行细节传递时，我总是使用图层，因为它可以使我更好地控制整个过程。首先，我创建自己的主要形状和次要形状；当涉及到第三层和较小的细节时，层就起作用了。我将它们与Morph目标和Morph笔刷结合使用，控制细节级别确实非常容易。我使用这种方法而不是直接在我的网格上工作，因为在必要时我总是可以返回并进行调整。但是，请记住，添加许多层会使场景变得很沉重，并且偶尔会发生崩溃，因此请谨慎使用它们并保存您的项目。就我使用的画笔而言，仅是默认画笔和Orb的画笔包。

5、衣服

衣服的细节没什么特别的。有了基本的网格后，我就开始用DamStandrad和OrbCrack刷子对折叠进行分层。然后，在要强调更强折叠性的地方添加一些“标准”，如果块状，则用HPolish平滑表面。我在“锐度”设置为20-30的情况下运行“粘土抛光”，发现这给了我最好的效果，清理并锐化了我的网格。之后，如有必要，我用手将网格平滑。我会在适合的地方添加一些表面损伤或磨损，这实际上取决于字符。

   衣服 帽子制作
 

为此，我特别想使衣服保持清洁，以免损坏，因为我的盔甲很重。我做出这个决定是为了让观看者的眼睛有一个休息的地方，您需要使某些元素比其他元素更不详细，否则它会变得过于突出并远离角色。

6、盔甲

另一方面，盔甲消耗更多时间。我做了一些细节的迭代，但是前几个看上去太平淡无奇了。因此，我决定增加一些更粗糙的表面损伤，而不仅仅是划痕。

为了模拟以风格化方式磨损的锤击金属，我用Clay笔刷在干净的基础网格上粗略雕刻，然后开始使用Trim Dynamic对其进行平滑处理。通过这样做，我增加了兴趣并打碎了金属的表面，此后其纹理看起来真的很酷。我使用带有Trim Dynamic的Orb粘土管来增加一些边缘损伤。剪辑曲线用于添加一些常规切割。我用一些Orb Cracks笔刷完成了细节，使装甲更具故事性。我还旨在在不同的表面上产生各种类型的损坏，以便可以很好地区分材料。

   盔甲制作过程
 

7、返回并重新评估角色

在这个阶段，我已经完成了很多细节，但是有些事情是不对的。我花了很多时间在他身上，这也是为什么我看不到自己的错误以及出了什么问题的原因。所以我决定休息一下，稍后再找他，这是个完美的时机，因为我还有其他与工作有关的事情需要处理。过了一会儿，当我有空的时候，我再次打开文件，开始发现整体比例，细节层次和某些元素方面的一些问题。然后我花了很多时间来平衡角色并进行改变，直到我对一切都满意为止。

我必须说，就质量和最终结果而言，这个阶段可能是最关键的，它确实影响了角色的成功程度。如果我决定将他推向具有游戏准备的资产，那么这也影响了该项目的未来阶段。

   重新评估角色
 

8、武器创作

该防护罩是我使用的第一种技术的完美示例-在Maya中建模的代理网格，然后在ZBrush中导出并用ZModeler最终确定。我调整了不同部分，并在需要的地方添加了更多内容。再次使用动态细分（Dynamic Subdiv）预览网格，然后使用与以前相同的画笔对其进行划分和细化。这是一个非常简单的方法。

   防护盾
 

另一方面，从一开始就对角色进行了非常精确的建模，并且非常接近概念，而无需过多更改我的代理网格。有时我倾向于在基础网格上花费更多的时间，因为我知道在后面的阶段不会有太多更改。这实际上取决于在不同情况下哪种效果更好，但是您应该始终提前考虑并尝试计划工作流程的下一步。

9、摆姿势

该项目旨在完成游戏的实时角色的整个流程。但是，我不想参加无聊的T姿势演示，这就是为什么我给他更多的微型外观，以便可以显示我在ZBrush中所做的所有工作的原因。我选择这种类型的英勇姿势，是因为我认为它很好地表达了一个强大的战士角色，带有高高的盾牌并准备战斗的想法。

我在ZBrush中使用了Transpose Master，并分阶段摆好了角色。首先，我摆脱了所有的道具和小东西。我做了一个粗略的姿势，开始通过遮盖不同的部分，旋转和移动它们来调整和平衡角色。然后我添加了道具和武器。我继续工作了一段时间，添加了一个简单的基础，直到您对结果感到满意。

   摆姿势
 

10、渲染图

我真的很想推动我的演示文稿，并对角色进行特定的外观设计，这就是为什么我在渲染阶段花了一些时间的原因。KeyShot是我拍摄精美粘土照片的首选，我真的很喜欢最终结果以及使用起来多么简单。我在这个项目中使用了两种照明技术。

对于第一个，我使用了HDR照明，并在场景中添加了一些其他光源（引脚）。此方法使用了四个灯光设置，分别是主，填充，侧面和边框灯光。

   KeyShot首次设置
 

KeyShot首次设置对于第二个，我将我的HDR照明降低到最小，并使用了三个带有光材料的圆盘形状，试图模仿演播室的照明。我玩了这些设置，并使用了顶部，主要和侧面三个灯光设置-HDR设置得很低，代表了补光灯。顶灯和高对比度有助于传达更生动的外观。

   KeyShot第二次设置
 

   最终效果
 

• 我通常的工作流程是使用Zremesher清理网格或预先在另一个3D软件中对其建模。 这有助于我更轻松地操作它，加快工作流程，有时我将最低细分用于低聚起点。
• 我经常使用Transpose Master合并我所有的网格，并将它们作为一个整体进行调整。 当您想对几个元素进行大的更改并且试图找到角色的平衡时，它非常有用。
• 始终提前计划并考虑项目的下一阶段。 它可以帮助您防止可能出现的问题，并教会您更节省时间。
• 给自己一些时间，然后回到工作并重新评估一切。 您会惊讶地发现您的错误和有待改进的地方有多么容易。
• 花费尽可能多的时间，但请尽量提高角色的质量和表现。 请记住，质量总是高于数量，良好的性格会因表现不佳而被破坏，反之亦然。

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